El verano es multicolor: Mad Cool hace bandera de la diversidad

No, el verano no es solo azul en un país enamorado del blanco de las hamacas, del amarillo de las limonadas y del morado de los atardeceres. Piense en las cervezas y las gildas de mediodía. O en las sandías recién troceadas. Qué aburrido reducirlo todo a un color cuando en la diversidad está, precisamente, la diversión. Para degustar la vida hay que atreverse a descubrir. De lo contrario, corremos el riesgo de perdernos una buena ristra de placeres por tonta necedad. Anoche, el Mad Cool arrancó su sexta edición con la pluralidad por bandera. Hubo hombres en falda y mujeres sin sujetador. El sudor se mezcló tan rápido como ciertas lenguas. Y el rímel corrió por igual entre jóvenes y adultos. Todo en perfecta eucaristía. Bastó con presenciar la actuación de Robbie Williams para darse cuenta de ello: el ex Take That desplegó un arcoíris de energía, luz y labia tan grande que nadie quedó fuera.

El verano es también rojo como el rubor que sacó Williams a algún que otro despistado. Gamberro y simpaticón, se dirigió al público en numerosas ocasiones en busca de una confianza que rompió el hielo en cuestión de segundos. Con 'Hey Wow Yeah Yeah' la grieta se perpetuó, pero con 'Let Me Entertain You' se descarriló. Entonces, comenzó una bacanal pop que disparó las pulsaciones a golpe de éxitos: 'Monsoon', 'Strong', 'Feel', 'Kids', 'Candy'… Buscó la desinhibición y, para ello, no dudó en hacer bromas, mover la pelvis, contar chascarrillos y, sobre todo, reírse de sí mismo. De hecho, enfundado en lentejuelas doradas y un fular blanco, recordó que de joven no quería casarse ni tener hijos... una promesa que, por sorpresa, rompió hace ya 13 años. Con total dominio del tempo y del escenario, demostró una vez más sus dotes como showman. Incluso en aquellos momentos en los que se puso bobalicón para interpretar las esperadísimas 'No regrets' y 'Angels'. Hubo purpurina, pero también nostalgia. En la dosis justa, ¿eh? El drama no va con él.

Como tampoco con Lizzo, que antes transformó el recinto en una hoguera improvisada. En torno a ella, danzó una masa dispuesta a hacer del naranja su talismán. Avivaron el fuego que emanan unas canciones que, en una década, han convertido a la cantautora en un icono queer, arty y fashion. Parte de la culpa la tienen 'Soulmate', 'Boys' y 'Everybody's Gay', tres bombas urbanas con salpicaduras disco. En esta última, la rapera de Detroit reflexiona sobre lo que supone salir a un club de ambiente y bailar toda la noche en un espacio seguro. De ahí que gran parte de su aforo estuviese formado por miembros del colectivo

LGTBIQ+

. Muchos de ellos con los brazos en alto simulando un corazón con sus manos. Hubo lágrimas, quizá por el apoyo que le lleva brindando desde que debutó en 2013. Y que, últimamente, reconforta tanto en plena cruzada política contra sus conquistas. Ácida y pícara, tendió la mano a un Mad Cool que estrenó recinto en Villaverde una vez dejado atrás Valdebebas.

De allí tuvieron que irse por las quejas de los vecinos y los problemas de movilidad que provocó su organización. Dos inconvenientes que, en esta primera jornada, parecen haberse abordado con buena mano a pesar de las aglomeraciones. El espacio, que cuenta con 185.000 metros cuadrados, no sólo pretende acoger los ocho stages de esta cita. Durante esta temporada, el bautizado como Nuevo Recinto de Festivales de

Madrid

albergará otras iniciativas como el concierto de Harry Styles. Puro cemento reconvertido en un oasis luminoso. En definitiva, el hábitat ideal para un Lil Nas X pomposo, dinámico e impoluto. Algo artificial, es verdad. Pero reivindicativo. Con 'Montero (Call Me By Your Name)', ya dejó claro por donde iban los tiros: una fantasía gay con cuerpos musculados, trajes brillantes y miradas lujuriosas. No hubo músicos en escena (¡ojo, polémica!), lo que focalizó la atención en lo visual: entró por los ojos a una audiencia que, con 'Old Town Road' y 'Scoop', quedó cejada entre destellos amarillos.

Aire ‘queer’

En el correspondiente moratón participaron King Princess y Mimi Webb. A la primera la han bautizado como Lesbian Jesus por su reivindicativo ideario. Desde que debutó con '1950' ya dejó patente que lo suyo era el pop queer de ramalazo yanqui. Sus letras están iluminando a una juventud que, por primera vez, disfruta del amor con todas sus referencias: cuando tocó 'Cursed' y 'Too Bad', hubo quienes se dejaron llevar por la emoción. Tal vez, al sentir que por fin alguien les entendía de verdad. He aquí la importancia de utilizar lenguajes que acojan a 'todes.' Un matiz que, asimismo, tiene muy presente la segunda. El pasado marzo publicó su primer álbum, un concentrado pop con tintes sinceros y matemáticos que recuerda al que catapultó a Aitana en España. En él, desgrana sus últimas relaciones sentimentales en busca de una comprensión que, parece ser, ha encontrado masivamente en sus oyentes. Como prueba, la reacción al rescatar 'Ghost Of You' y 'Red Flags'.

Trofeos punk

De corte más intimista se mostró Paolo Nutini. El cantautor de Escocia tuvo la virtud de trasladarnos a otra dimensión a través de canciones de propósito eterno. A medio camino entre el soul, el folk y el blues, desató una oleada de emociones en un gentío agitado y ablandado a medias. Rodeado de seis músicos, sirvió crédito, rugosidad y seducción. Una visión diferente que alcanzó su redoble con la deliciosa 'Shine A Light'. Similar al que alcanzaron Nova Twins con la indómita 'Cleopatra'. El dúo de Londres pisó las tablas con una determinación arrolladora, mezclando funk, nu metal y r’n’b con una furtiva inteligencia. Dispararon cañonazos uno detrás de otro. Sin parar. A Georgia y Amy les gusta ser directas… aunque, por momentos, se pasen de crudas. Retaron a un gallinero que terminó exhausto y sediento. Pero, en cualquier caso, con la sensación de haber bailado sin cortapisas. Aquí, se celebró la vida. En sus mil vertientes. Así que no, el verano no es solo azul. Por suerte, es multicolor.